31 de mayo de 2012

¡Posible Dethalbum III en camino!

Los integrantes de Dethklok, Brendon Small y Tommy Blacha, tras un descanso hoy mismo se ha lanzado la noticia de que puede que se hayan puesto a trabajar en nuevas canciones de Dethklok para un tercer Dethalbum.




Este tercer Dethalbum sería el descendiente de:"The Dethalbum" y "The Dethalbum II"




De momento solo conocemos un par de canciones que espero que disfrutéis. Aquí os dejo las canciones y un link de descarga por si os interesan:







Esto es lo que conocemos de momento, en cuanto sepamos mas de Dethklok y los proyectos de Brendon y Tommy.¡Un saludo, Leviathan!



Recomendación semanal: The Dethalbum

Buenas amigos y amigas aquí Levi esta semana con la recomendación semanal en la que os traigo el Dethalbum.


El Dethalbum es de la banda de death metal melódico: Dethklok, los miembros integrantes son: Nathan Explosion: vocalista, Skwisgaar Skwigelf: guitarrista principal, Pickles: batería, William Murderface: bajista y Toki Wartooth: guitarrista rítmico. 


La portada del Dethalbum es la siguiente: 



El tracklist de "The Dethalbum" es el siguiente:
1.Duncan Hills Coffee Jingle.
2.Murmaider.
3.Blood Ocean.
4.Go Into The Water.
5.Awaken.
6.Murdertain a Comin'
7.Bloodrocuted.
8.Pickles Intro.(Canción extra).
9.Go Forth and Die.
10.Kill You.
11.Fansong.
12.Hatredy.
13.Dethklok Gets in Tune.(Canción extra).
14.Better Metal Snake.
15.The Lost Vikings.
16.Thunderhorse.
17.Briefcase Full of Guts.
18.Birthday Dethday.
19.Hatredcopter.
20.Castratikron.
21.Face Fisted.
22.Detharmonic.
23.Deththeme.

Escucha algunas de las canciones:









Los personajes de Dethklok los cuales tienen una serie llamada "Metalocalipsis"(Traducción del título original, Metalocalypse, al español), en la cual interpretan las canciones que se muestran en el Dethalbum, e incluso el disco tiene canciones nunca antes escuchadas como por ejemplo:"The lost Vikings","Bloodrocuted","Kill You" o "Face Fisted", entre otras mas.

Los personajes fueron creados a manos de los dibujantes de la compañía "Adult Swim", los cuales se dedican a hacer series para amantes del humor negro, brutal o absurdo.


A pesar de ser imaginarios...hacen música y los encargados de reencarnar a Dethklok son: Brendon Small y Tommy Blacha, los cuales también dan voz a algunos personajes.

¿Que trabajo hace cada uno?
  • Tommy Blacha: Se encarga de la guitarra principal y de algunos coros, los cuales no se escuchan demasiado habitualmente en las canciones de Dethklok.
  • Brendon Small: Se encarga de la voz, la guitarra rítmica, el bajo y la batería. Tommy Blacha lo a apodado como "El Incansable Small".
Metalocalipsis a pesar de todo, se a ido ganado fans por todo el mundo y muchos han conseguido su disco por muy difícil que sea de encontrar.



La serie de Metalocalipsis a contado con participación de muchas celebridades como por ejemplo: Kirk Hammett como un personaje secundario, Angela Gossow como Lavona Succuboso o hasta George Fisher como el hombre con la mascara de metal que quiere acabar con Dethklok:


Y bueno, hasta aquí la recomendación de esta semana, saludos a Todos y espero que sea de vuestro agrado.¡Hasta otra!







Slayer ya perfilan su nuevo disco

SLAYER continúa avanzando en la grabación de su esperado nuevo disco y ya tienen dos temas completados, tal y como podemos interpretar de las palabras de Tom Araya recientemente para Metalhead.ro. “Entramos al estudio en abril para poner en marcha junto a Kerry King un puñado de nuevos temas. Yo hice las voces para dos temas antes de volar a Europa para los actuales shows de la banda. Estamos ahora en proceso de acabarlos y con suerte los tendremos mezclados para finales de verano“. En cuanto a su sonido la banda al completo, incluído su batería Lombardo coinciden en que el nuevo material “suena a SLAYER, es fresco y enérgico pero te aseguro que tienen la forma del clásico estilo de SLAYER, no nos oiréis haciendo nada acústico”. Por último King recalca el deseo de la banda de contar con su anterior productor Rick Rubin, ”aunque todo depende de su disponibilidad, nosotros no vamos a estar mucho tiempo en el estudio esta vez, haremos las cosas a la vieja usanza e intentaremos que sea lo más rápido posible”.

¿Lo nuevo de Bob Dylan, en septiembre?

Ya se van sabiendo más datos concretos. Bob Dylan, que acaba de cumplir 71 años, ha pasado todo el mes de febrero encerrado en un estudio junto a su banda de directo para grabar lo que será su disco número 35. Es lo que afirma la revista Isis, siempre bien informada en temas dylanitas.
Según cuentan, el disco ha sido grabado durante dos meses en Groove Masters, un estudio privado propiedad del músico Jackson Browne, situado en Santa Mónica. El mismo sitio donde grabó sus últimos discos Together through life  y Christmas in the heart .
¿Lo nuevo de Bob Dylan, en septiembre?Hasta ahora lo poco que sabíamos era lo que se le había escapado a David Hidalgo, guitarrista de Los Lobos, presente en la grabación. “Es sorprendente cómo conserva la creatividad", explicó Hidalgo al periódico estadounidense Aspen Times, donde también habló de la importante influencia latinoamericana que tendría el nuevo trabajo. “Cuando le mostré la tres guitar [guitarra cubana de tres cuerdas dobles: seis en total], dijo: 'Guau, ¿qué es esto?'. Y le gustó cómo sonaba. Así que la meteremos en el disco”, dijo el músico.
Para evitar más filtraciones de este tipo los directivos de Sony y algunos periodistas de la edición estadounidense de ROLLING STONE que han escuchado el disco han tenido que firmar una cláusula de confidencialidad hasta que el disco se publique, posiblemente en septiembre de este año.

Casting de Mago de Oz



MÄGO DE OZ continúan con la búsqueda de su nuevo vocalista y para ello ha colgado una nota en su página oficial, en la que ofrecen la oportunidad a quien esté interesado en ocupar el micrófono de la banda de participar en el casting para el puesto.

Para ello, hay que descargar una serie de playbacks (temas sin voz), que contienen 6 fragmentos de algunos temas de la banda. Después, cuando tengáis una grabación con vuestra propia voz, hay que enviarla, lo antes posible, junto con vuestros datos y una fotografía reciente a castingmagovoz@gmail.com. Estas son las canciones:

Deja de llorar
Dies Irae
Hazme un sitio entre tu piel
La posada de los muertos
La voz dormida
Siempre

Accediendo a la noticia, a través de este enlace, podéis ver los enlaces y las instrucciones de descarga.

Mientras tanto, la banda continua trabajando en su próximo disco de estudio.

Ozzy and Friends cancela su concierto de Madrid

Ozzy OsbourneEl concierto que OZZY OSBOURNE & FREINDS iban a ofrecer, junto a BLACK LABEL SOCIETY en el Palacio de Vistalegre de Madrid el próximo 13 de junio, ha sido suspendido por problemas de logística y de agenda.

A todo aquel que haya comprado una entrada para el concierto, se le dará la oportunidad de cambiarla por un bono de 3 días del Azkena Rock Festival escribiendo a info@lasttourinternational.com. Quien no desee realizar el cambio, puede devolver su entrada y recuperar el importe de la misma en el mismo punto de venta donde la adquiriera. Lamentamos las molestias.

A pesar de la cancelación del concierto de Madrid, ambas formaciones actuarán el viernes, 15 de junio, en la decimoprimera edición del Azkena Rock Festival, en Vitoria-Gasteiz.

Edu Falaschi afirma que la voz ha sido el motivo de abandonar Angra

Edu Falaschi 2011Después de muchas especulaciones y dudas sobre el futuro del vocalista Edu Falaschi en ANGRA, la pasada semana, el vocalista anunció su salida de la banda a través de un comunicado oficial que pudisteis leer aquí. En dicho comunicado no mencionaba los motivos de su salida, aunque en una reciente entrevista a Rolling Stone Brasil, Falaschi afirma haber salido de ANGRA para ahorrar voz y dedicarse exclusivamente a ALMAH.

Recordemos que a finales del pasado año, tras la presentación de ANGRA en el Rock in Rio, Edu falaschi decidió tomar una pausa para recuperarse. Después del tratamiento que recibió, el músico pretende ahora mantener su alcance vocal.

"ANGRA exigía mucho de mí y no me gustaría manchar eso que construimos durante tanto tiempo y de lo que me siento muy orgulloso. Ahora puedo trabajar sin presión, sin ser comparado con algo de hace 11 años, pero que los fans aún recuerdan" afirma el vocalista refiriéndose al anterior cantante de ANGRA, André Matos.

"Tuve que pensar en mí y asumir que ALMAH es aquello que hoy me da más posibilidades de seguir cantando bien, porque las notas están a mi alcance. No tengo que cantar canciones muy agudas como las de los tiempos de André". Además, el Falaschi comenta los nuevos planes que tiene con la que ahora es su banda principal, ALMAH. "Estamos haciendo conciertos por todo el mundo, vamos a grabar un DVD de nuestra actual gira, y ya tengo 18 canciones preparadas para un próximo disco".

Además, comenta que otro de los motivos de su salida también fue la cargada agenda de ALMAH, aunque no descarta volver a trabajar con ANGRA en alguna ocasión futura: "Kiko loureiro me dijo una vez que ALMAH estaba "canibalizando" ANGRA. Aún tengo cosas marcadas con Rafael Bittencourt y nada impide que de aquí a algún tiempo hagamos algún concierto o algo así".

ZZ TOP lanza un nuevo EP digital

El próximo martes 5 de junio, ZZ TOP lanzarán el EP "Texicali", que contendrá cuatro canciones del próximo álbum de la banda, que aún no tiene fecha de lanzamiento prevista ni título. Las cuatro canciones estarán disponibles en iTunes, y servirán como un adelanto del disco. Quienes compres las canciones, se beneficiarán de un descuento en la compra del álbum completo cuando sea lanzado.




Para los que no puedan comprar en EP, la banda colgará las cuatro canciones para audición a través de la página de la revista Rolling Stone el día antes, 4 de junio. Las canciones han sido producidas por Rick Rubin y Bill Gibbons y sus títulos son:

- I Got to Get Paid
- Chartreuse
- Over You
- Consumption

30 de mayo de 2012

John Frusciante lanzará EP y disco este verano y adelanta un mini-tema, “Glowe”

Después de aquel fatídico 16 de diciembre de 2009 donde abandonó a los Red Hot Chili Peppers, John Frusciante se dispone (después de The Empyrean en 2009) a sacar nuevo material en solitario. Y muy solitario, porque parece ser que es él el encargado de tocar todos los instrumentos y de poner las voces en su nuevo trabajo, si no contamos algunas colaboraciones esporádicas. Ese trabajo (en realidad son dos) ya tienen nombre y fecha: primero un EP llamado Letur-Lefr que está previsto que salga el 16 de julio (aunque en Japón la salida se adelanta unos días); y, después de dejarnos esa migaja, podremos ver todo su progreso post-Red Hot en un LP bautizado PBX Funicular Intaglio Zone que se espera que salga a la luz de los halógenos de las tiendas de discos el 24 de septiembre de este mismo año.

Frusciante

El muchacho, que ha sido proclamado mejor guitarrista de los últimos 30 años según BBC News hace apenas dos años, se mete en un mundo desconocido para los que están acostumbrados a sus acordes en temas como Californication o Scar Tissue. Más exactamente se introduce en el mundo del Pop Synth Progresivo, según palabras suyas. En la espera de la salida del disco, Frusciante sacará Walls and Doors, canción que no ha querido introducir dentro del álbum. Por ahora os dejamos Glowe aquí abajo, un aperitivo que llena menos que unos cacahuetes a media mañana. ¿Qué os parece? ¿Seguiréis idolatrándolo o por el contrario pensáis que ha tomado el camino oscuro de la psicodelia para no volver?

Tracklist de Letur-Lefr:

1. In Your Eyes
2. 909 Day
3. Glowe
4. FM
5. In My Light


Nuevo documental sobre la carrera de Slash en agosto



Bajo el nombre de “Slash – The Cat in the Hat: The Story So Far” se prepara el lanzamiento de un documental sobre la carrera del mítico guitarrista de GUNS N ROSES y VELVET REVOLVER, SLASH, que será lanzado el próximo 21 de Agosto en formato Blue-ray. Serán 2 discos con un total de 131 minutos de documental que traza la vida e hitos del guitarrista así como entrevistas en audio con él bajo la portada que tenéis a continuación:

29 de mayo de 2012

Bruce Dickinson: "Trato de evitar escuchar música"

Probablemente llegado a tal punto de su carrera sea una cosa totalmente normal, pero no deja de ser curioso escuchar a uno de los vocalistas más reconocidos del mundo del heavy metal decir que prácticamente a día de hoy no escucha música. Fue la respuesta que Dickinson dio recientemente en una entrevista dedicada a su nueva empresa dedicada al mantenimiento de aviones.

El vocalista, tras ser preguntado sobre lo que hace cuando no está ocupado con IRON MAIDEN respondió lo siguiente: “Veo debates, documentales y cosas así. La música es algo que intento evitar escuchar a menos que de verdad, de verdad, de verdad quiera escuchar música. He estado escuchando música todo el tiempo. Ahora prefiero pensar en ella o crearla o tocarla en un piano o algo así. Cada vez que escuchas algo y dices eso de… “mmmmm… mola, ¿quienes son?” y en ese momento le tengo que preguntar a mis hijos…”

También se le preguntó al vocalista si siente que IRON MAIDEN debería actualizar su fórmula y hacer madurar su imagen, a lo que pronto Bruce responde con un “¿Madurar nuestra imagen?. Dentro de este exterior de 53 años, 54 en agosto, hay un chico de 17 años. Actualmente, en edad mental, probablemente un poco más joven. Pero esa es la razón última por la que haces esto. Cuando eres un chaval y experimentas algo que te hace sentir como si estuvieras caminando sobre el aire…La primera cancion que escribes, las primeras experiencias, tienes que salvaguardarlas y defenderlas contra lo que yo describo como el cinismo del mundo, porque el mundo devora a la gente y destruye sus esperanzas, sus sueños y cosas así. Y es en esas cosas donde la gente apela a la niñez, son esas las cosas que, actualmente, nos motivan y mantienen nuestra creatividad intacta y preciosa; es lo que hay dentro de la gente y lo pierden por su cuenta y riesgo… He visto gente que lo ha perdido y es verdaderamente triste. Así que cuando digo que escucho Radio 4 no es porque odie el mundo musical occidental, es simplemente porque tengo la confianza de que aún mantengo eso dentro de mi donde aún puedo ver algo, ir a por ello y decir, ‘esto es brillante, me encanta y se que es real’.”

No habrá nuevo disco de Black Label Society hasta 2014

Preguntado recientemente en la revista sueca Metalshrine el portentoso guitarrista Zakk Wylde comentó los próximos planes de su banda, BLACK LABEL SOCIETY, entre los cuales no se encuentra el editar nuevo disco al menos hasta 2014.

Según el guitarrista “En agosto grabaremos un DVD titulado ‘Unblackened’ en el que habrá cuerdas, piano, acústicas pero también secciones eléctricas con solos y material de ese tipo. Eléctrico e improvisado. Eso es lo próximo que haremos y después recorreremos Canadá y América del Sur y después el DVD habrá salido y querrán que lo promocionemos también girando, por lo que imagino que hasta 2014 no habrá nuevo disco de estudio. He estado mirando mi calendario  y son como dos o tres años, pero está ya todo planeado. Obviamente las cosas pueden cambiar y veremos que hacer, pero de momento ya está todo muy fijado. Realmente es una locura cuando lo piensas. Todo lo que tienes planeado durante los próximos seis meses es girar, tan pronto como la temporada de futbol se para ya estarán comenzando la siguiente para mi. Así son las cosas. Pero aún así en un próximo futuro, después de que pasemos la cruzada de ocho semanas ensayando y con el Jefe (como parte de la gira Ozzy and Friends)… haremos que todo reviente. Ensayamos la otra noche y estuvo genial…”

Judas Priest graba un concierto para un nuevo DVD

Judas Priest 2005JUDAS PRIEST han grabado el concierto ofrecido el pasado sábado en Londres, para la edición de un futuro DVD. La presentación tuvo lugar en el Hammersmith Apollo y contó con SAXON como banda de apertura. El set list ejecutado fue el siguiente:

01. Rapid Fire
02. Metal Gods
03. Heading Out To The Highway
04. Judas Rising
05. Starbreaker
06. Victim Of Changes
07. Never Satisfied
08. Diamonds & Rust
09. Prophecy
10. Night Crawler
11. Turbo Lover
12. Beyond The Realms Of Death
13. The Sentinel
14. Blood Red Skies
15. The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown)
16. Breaking The Law
17. Drum Solo
18. Painkiller

Encore

19. The Hellion/Electric Eye

Encore 2

20. Hell Bent For Leather
21. You’ve Got Another Thing Comin’

Encore 3

22. Living After Midnight

28 de mayo de 2012

Super-especial: Las guitarras más famosas del rock

Estas son las guitarras más famosas del rock

Jimi Hendrix prendió fuego a su Stratocaster en el Monterey Pop Festival como un acto de amor. "Tu sacrificas las cosas que amas, y yo amo a mi guitarra", argumentó. Cualquier guitarrista ama con locura a sus guitarras, y algunos como Stevie Ray Vaughan llegaron a considerarlas casi como esposas. Son sólo dos ejemplos de la intensidad de las relaciones entre músicos y guitarras.

ERIC CLAPTON - BLACKIE
Blackie es el nombre con el que Eric Clapton bautizó a la guitarra más famosa de su colección, la Fender Stratocaster de color negro y blanco con la que todo el mundo acabó identificándole. Está montada con partes de tres 'Strats' que 'mano lenta' compró en una tienda de Nashville en los setenta. Después de que la retirara de la vida pública a mitad de los ochenta, la subastó por nada menos que 959.500 dólares para recaudar fondos para Crossroads, el centro de rehabilitación del guitarrista.

 

NEIL YOUNG - OLD BLACK
La mayoría de las canciones eléctricas de Neil han sido grabadas con Old Black, la Gibson Les Paul Goldtop vintage que adquirió en 1969. El instrumento ha sufrido numerosas modificaciones y ha ganado en dureza con los años gracias a su desgaste.

 

BRUCE SPRINGSTEEN - FENDER ESQUIRE
Algunas veces identificada como una Telecaster, la guitarra que colgaba del hombro de Bruce en la mitológica portada del Born to Run de 1975 es realmente una Fender Esquire de los cincuenta con considerables modificaciones, algo habitual en los guitarristas más concienzudos. Los fans sueñan con sostenerla al menos un par de segundos. Sueños húmedos, queremos decir.

 

WILLIE NELSON - TRIGGER
Willie Nelson ha estado tocando durante más de cuatro décadas una Martin N-20 acústica con cuerdas de nailon llamada Trigger. Es un diseño clásico que se ha convertido en reliquia gracias a un llamativo agujero en su parte frontal. "Cuando Trigger se muera, yo lo dejaré", llegó a afirmar en una ocasión.

 

PRINCE - CLOUD
Se hizo famosa en la película Purple Rain gracias a sus voluptuosas curvas. Fue diseñada por un luthier de Minneapolis y reproducida por la marca Schecter.

 

JIMMY PAGE - GIBSON EDS-1275 DE DOBLE MÁSTIL
La heróica guitarra que hizo de Stairway to heaven una composición irresistiblemente épica. Con su doble mástil de doce y seis cuerdas, dio lugar posteriormente a una multitud de imitadores.

 

GEORGE HARRISON - RICKENBACKER DE 12 CUERDAS
Harrison es recordado por tocar una Grestch, vale, eso también, pero posiblemente su guitarra más icónica sea su Rickenbacker de 12 cuerdas de 1963. La compañía se la regaló a los Beatles para su primera gira por Estados Unidos, y George, caprichosillo él, se enamoró de ella inmediatamente.

 

PAUL McCARTNEY - BAJO HOFNER 'VIOLÍN'
El bajista de los Beatles se encontró por primera vez con su bajo con forma de violín en los primitivos días de la banda en Hamburgo. Pual ha dicho que le gusta este modelo por una cuestión de simetría, y porque le hace parecer "menos tonto" tocando como el zurdo que es.

 

B.B. KING - LUCILLE
Después de rescatar su Gibson de 30 dólares de un local en llamas de Arkansas en 1949, el bluesman se enteró de que la pelea había comenzado por dos hombres que luchaban por el amor de una tal Lucille. En 1980 Gibson comenzó a fabricar la B.B. King Lucille y a partir de ahí, la leyenda no hizo sino crecer.

 

GIBSON LES PAUL
El innovador músico Les Paul se unió a Gibson, que hacía guitarras desde 1936, para crear el icono que terminó siendo imagen del rock & roll durante décadas y décadas. Se trata de una guitarra de cuerpo macizo —sin caja de resonancia— generalmente de caoba y con una tapa convexa de arce, cuyo acabado puede ser tanto en colores opacos como en otros traslúcidos que permiten ver las vetas de la madera.

 

STEVIE RAY VAUGHAN - FENDER STRATOCASTER
Llamaba a su guitarra favorita la 'Number One'. También conocida como 'Primera esposa', la guitarra -una Fender Strat de 1963 con un mástil de 1962- fue maltratada a la vista de todos durante años de abuso sobre los escenarios. Lo dio todo por su hombre.

 

EDDIE VAN HALEN - FRANKENSTRAT
Eddie creó su hacha de guerra combinando el sonido de una Gibson con la apariencia de una Fender. La guitarra es conocida por su características pinturas rayadas con colores rojos, blancos y negros.

 

JERRY GARCIA - TIGER
El líder de Grateful Dad en sus últimos años tocó esta guitarra durante más de diez años a partir de 1979. Construida por el luthier Doug Irwin, de Sonoma County, esta pesada guitarra está formada por diversos tipos de madera comprimida. La sucesora de Tiger, otra guitarra de Irwin llamada Rosebud, necesitó reparación en 1995, así que Garcia recuperó a Tiger para el que terminaría siendo su último concierto.

 

LONNIE MACK - FLYING V
Uno de los pioneros en el arte de los solos de guitarra en el rock. Compró una de las primeras Gibson Flying V en 1958, y rápidamente se convirtió en su guitarra habitual.

 

PETE TOWNSHEND - #5 GIBSON LES PAUL
El 'guitar hero' de los Who usó durante años en el escenario una serie de Les Paul modificadas, a las que numeraba del 1 al 9 para que fueran afinadas adecuadamente. La número 5 que puede verse en la película The kids are alright es probablemente la más famosa de su colección.

 

JIMI HENDRIX - MONTEREY STRATOCASTER
Es la colorista Strat que la bestia zurda de las seis cuerdas tocó durante su actuación en el Monterey Pop Festival de 1967. Famosa por su corta vida, pues Hendrix le prendió fuego aquella misma noche, pasando así a ser instrumento mitológico. Las réplicas de su diseño 'flower power' se popularizaron rápidamente y aún hoy perduran gracias a gente como John Mayer, que usa una idéntica.

 

JACKSON RANDY RHOADS
Encargada por el reconocido guitarrista de rock duro Randy Rhoads -fallecido accidentalmente en 1982 en la cima de su popularidad mientras formaba parte de la banda de Ozzy Osbourne-, la guitarra recibió el nombre de Concorde. La guitarra angular que dio a la compañía Jackson su reputación ha sido después la preferida de muchos otros, incluyendo a Kirk Hammett de Metallica.



KEITH RICHARDS - MICAWBER
La guitarra más conocida del Rolling Stone es probablemente Micawber. Una Fender Telecaster de los años cincuenta con afinación abierta en clave de sol con la sexta cuerda eliminada. El instrumento recibió su nombre de un personaje del David Copperfield de Dickens.

 

BO DIDDLEY - CIGAR BOX
A Bo le dio por usar guitarras caseras con forma de cajetillas de cigarrillos, una vieja tradición folk que le dio a su habitual instrumento su aspecto rectangular. Antes de que Gretsch comenzara a producir guitarras Diddley, él mismo construyó dos docenas o más manualmente.

 

KURT COBAIN - JAG-STANG
Según dijó él mismo, diseñó su propia guitarra a partir de fotos Polaroids de los modelos Fender Jaguar y Fender Mustang, que después cortó y colocó juntas hasta dar con la imagen deseada. Fender comenzó a producir esta guitarra tras su muerte en 1994, y Courtney Love regaló el prototipo original al guitarista de R.E.M. Peter Buck.

 

BRIAN MAY – RED SPECIAL
En 1963 el joven Brian May no tenía dinero para comprarse una buena guitarra, de modo que con la ayuda de su padre construyó una artesanalmente con materiales cogidos de aquí y de allá. La Red Special es la niña de sus ojos e incluso ha llegado a volar en avión pagando un billete de tarifa infantil. Cualquier cuidado es poco cuando el amor verdadero fluye libre.

 

ANGUS YOUNG – GIBSON SG
El guitarrista de AC/DC ha usado varios tipos de Gibson SG (Standard, '61 Reissue, Custom SG y Signature SG) y en contadísimas ocasiones ha subido a escena con otra. Infidelidades las justas.

 

SLASH – GIBSON LES PAUL
Ni un pelo de tonto tiene Slash en la pelambrera. Su imagen alzando una Les Paul al aire mientras puntea como un poseso define a la perfección a uno de los héroes de las seis cuerdas más legendarios del rock.

 

ROSENDO – FENDER STRATOCASTER
Tras años usando una Strato, Rosendo cambió a Gibson a finales de los noventa. Pero había truco, pues quitó a su nueva guitarra las pastillas originales y puso unas de Fender. En un tipo clásico como él, era cuestión de tiempo que volviera a su Stratocaster y se dejara de aventuras extramatrimoniales, algo que sucedió poco después.



Sonisphere 2012: Resumen del fin de semana

Sonishphere 2012La cuarta edición del festival SONISPHERE en nuestro país bate de nuevo los records de asistencia. Los datos manejados por la organización son de 92.450 personas (superando ampliamente a la edición pasado de 70.540 personas), con 38.313 personas el viernes (SOUNDGARDEN, THE OFFSPRING, LIMP BIZKIT, MACHINE HEAD...) y nada menos que 54.137 el sábado (METALLICA, SLAYER, MASTODON, GOJIRA, EVANESCENCE...).

Con el cambio de emplazamiento al Auditorio John Lennon se evitó el problema que en la pasada edición provocaba el polvo, puesto que esta zona es asfaltada. Su forma rectangular impedía aprovechar mejor el espacio a los lados del escenario, pero en general, la colocación de stands de bebida, tikets y WCs fue bastante acertada.

El viernes (38.313 personas) se destacó por las actuaciones de MACHINE HEAD, THE OFFSPRING, SOUNDGARDEN o LIMP BIZKIT, que junto con PARADISE LOST o KYUSS LIVES! en el segundo escenario caldearon mucho el ambiente (sobre todo MACHINE HEAD, con un sonido atronador y que no dejó lugar al descanso).

Con bandas de estilos tan dispares, la variedad de gustos en los presentes se hizo notar, dibujando un ambiente variado agradable.

El sábado, por su parte, el día empezaba con largas colas para entrar al recinto. No era de extrañar que las 54.137 personas que asistimos prácticamente llenáramos el recinto. Pese al peso de bandas como GOJIRA, CHILDREN OF BODOM, MASTODON, EVANESCENCE o FEAR FACTORY, la parte central del cartel fue la que se llevó la palma.

SLAYER (con Gary Holt sustituyendo a Hanneman) calentaron el ambiente de una manera impresionante, con un concierto aplastante y bien entonado. Pero por supuesto, la "joya de la corona" fue la actuación de METALLICA.

Los de San Francisco dieron uno concierto de 10. Realmente parecía que volvían a los 90, y no solo por la interpretación íntegra del "Black Album". Alejando las críticas de los últimos años en conciertos que parecían no estar a la altura de su nivel, el pasado sábado demostraron ser los más grandes, y lo demostraron a base de grandes temas y de una comunión enorme con las más de 54 mil personas que allí estaban abarrotando el auditorio.

27 de mayo de 2012

Entrada especial - Hayk

¡Hola a todos!
En esta entrada quería daros las gracias a todos los que habéis estado siempre ahí y todos los que habéis ayudado a que el blog siga en pie, aparte de "explicar" como será todo cuando me vaya.

En primer lugar, muchas gracias a todos por estar siempre ahí y hacer del blog lo que es, especialmente a Sergio (Levi) por ayudarme en todo y hacer que este blog siga en pie.

Ahora, refiriéndome al tema de mi ida, quiero aclarar que va a hacer cada uno, empecemos por Levi.
Levi será el nuevo dueño del blog tras mi ida, y espero que publique también como hago yo (JEJEJE),aparte espero que siga con el cómic y demás cosas que le salgan del prepucio.
Del twitter se encargará my friend Idoya, que lo hace todo tó bien y espero que siga haciendolo >:D
De publicar cuando a Levi le entre la vagueza se encargará Martín y quién se una, cuantos más mejor ajaejaej.
Y al resto tan solo os pido que hagais que esto siga en pie tras mi ida, y no se quede parado, y que esteis o al menos intenteis estar presentes los dias 3 y 4 de agosto dado que me despedire de todos, eso si, nadie triste y siempre con el humor.

Mi polla en vuestro boco, Hayk.

La casa del Rock

Escucha lo nuevo de Hellyeah

"Band of Borthers" es el nuevo videoclip de este supergrupo de Heavy Metal "Hellyeah" formado por Chad Gray y Greg Tribett (vocalista y guitarrista de Mudvayne, respectivamente), el bajista Bob Zilla (miembro de Damageplan), Tom Maxwell (guitarrista de Nothingface) y Vinnie Paul Abbot, antiguo batería de Pantera y miembro de Damageplan.




"Band of brothers" será una de las canciones que encontraremos en su próximo disco el cual  lleva el nombre de Band of Brothers y el cual podéis encargar ya en su web oficial el cual sale el próximo: 17/7/12. Y aquí os dejo el videoclip, el cual también podéis encontrar en la web oficial del grupo:                           http://www.hellyeahband.com/

Localizan el puente de la canción de Red Hot Chili Peppers, donde Kiedis presenció un tiroteo

Localizan el puente de la canción de Red Hot Chili Peppers, donde Kiedis presenció un tiroteo

Ya sabemos dónde se ubica exactamente el puente de la canción de los Red Hot Chili Peppers, de 1992, Under the bridge. Su localización, que ha sido un misterio durante 20 años, es ahora desvelada por la revista cultural Vulture. Y se halla en Los Ángeles.
La canción narra la batalla del líder, Anthony Kiedis, contra la adicción a las drogas, durante la cual, según su autobiografía Scar tissue, pasó un  día "en el centro de la ciudad, con los putos mafiosos pegando tiros debajo del puente". Kiedis nunca ha querido confesar cuál es ese trepidante puente, pero el escritor angelino Mark Haskell Smith acaba de hacer público su paradero: en el parque MacArthur, en el barrio de Westlake (Los Ángeles, California). Smith lo cuenta así: "Cuando estás dentro [del parque donde se encuentra el puente], parece un proyecto de una escuela de arte que consiste en tapar la violencia con capas de bonitas pinturas familiares. Porque hace años, los alrededores de ese puente eran territorio de mafiosos y camellos. Es, sin duda, el puente de la canción de los Red Hot Chili Peppers. Conecta Sixth y Union [nombres de calles] con los traficantes de droga de Seventh y Hoover, hacia donde Kiedis se dirigía cuando ocurrió el episodio de Under the bridge, según su propia biografía. Y, a diferencia de otros puentes, éste se alza como un lugar muy discreto en el que estar a solas con tus propios demonios".



25 de mayo de 2012

Nuevo videoclip de Serj Tankian



En esta entrada os dejo el vídeo oficial del nuevo single del armenio Serj Tankian de su álbum "Harakiri", Figure It Out, del cual ya os enseñé hace tiempo el Lyric Video. ¡Disfrutadlo!